记者 | 林子人

编辑 | 黄月

“已勾销，无需操作原路退回（购票款）”是当下良多剧场观众购票后最不愿看到的字眼——疫情第三年的春季，疫情反复使得在2021年适才看到停留曙光的线下剧场演出再度被叫停。中国演出行业协会数据表现，2月中旬至3月中旬时期演出勾销或延期的场次逾越4000场，到3月底添加至9000场，占一季度业余剧场、新空间演出总场次的30%。预计一季度演出场次较2021年同期升高25%以上，票房收入升高35%以上。

上海原是天下演出量最大的都会，2021年共举办规画性演出38366场，匀称每天有逾越100场商业演出。但因疫情启事，今年3月中下旬以来的演出根蒂根基全副停演。进入4月，各大剧场和演出机构依然在接连宣布演出延期或勾销看护书记，奔忙及的演出剧目迟至5月上旬。

诚然费力重重，线下演艺行业也在积极钻营疫情时代的保管要领和后疫情时代的转型翻新。界面文化（ID:Booksandfun）采访了四位业内资深人士，就“行业自救”的话题开展磋商。

01 线下演出举动再次归零

上海大剧场总经理张笑丁默示，从3月10日起头，上海大剧场起头对外看护书记舞台剧《浪潮》等演出勾销，当前接连分阶段颁布揭晓演出勾销。终止发稿，复演时光依然未知。如今的这类情形与2020年年终异样类似。“事先也是突如其来，从按下平息键，到只能以30%的上座率复演，简单花了五个月时光，和2020年相比，感到此次复演必然会早日到来的，对这一点，我们对立刻意决定信心，”张笑丁说，“但往常照旧有良多迷惘。”

上海文广演艺个体（下称SMG LIVE）总裁马晨骋默示，诚然SMG LIVE在2021年取患有一些成就，如两部舞剧《永不必失的电奔忙》和《朱鹮》在美琪大剧场开启驻场演出，但今年疫情再次暴发以来线下举动根蒂根基归零。“线下演出不像别的破费品和破费市场，只需巨匠大约起头举动就能举办破费，线下举动有一个相比缓慢的光复过程，即使解封，观众的疫情后遗症照旧异样大，大约不会当即进入剧场举办观演。”

舞剧《永不必失的电奔忙》剧照

上海文化广场剧场打点无限公司副总经理费元洪抒发了近似的耽忧，原盘算演出的话剧《四世同堂》已经延期三次，即将第四次开票，这样的情形会影响观众提早购票的被迫。“种种要素构成往常大型剧目标制作压力异样大，特殊是我们这样的大型剧场，需求良多人来同时购票的业态。”

聚橙音乐剧担当人俞心悦陈诉界面文化，2020-2021年聚橙阅历了不下20轮的天下性调整，演员报批、疫情断绝等突发情形见地浅短。鉴于聚橙旗下有众多位于差别省市的剧场与天下巡演的儿童剧音乐剧等剧组，所以调整的范畴之大与影响之深确凿难以言表。她觉得，2022年大约是疫情后现实意思上最艰辛的一年，线下演艺行业在间断三年的天下半开半闭境况下各方累积压力激增。诚然上海在前两年杰出的都会疫情打点情形下异军突起，给了天下线下演艺行业一个“避难所”式的倒退情形，但对付前期投入与运营成本很高的演出制作来说，缺失了天下市场份额依然会对内容临蓐与规画有极大的影响。

“这几年的疫情稳定，也让公司的战略调整举办了转移，从市场破费型内容姑且转向定制服务类内容与当局院线规画，同时对后续几年的中大型名目举办研发与计划，来担保在困窘不愿定的情形下大约尽大约蛰伏与保管。”俞心悦说。

马晨骋指出，因为演艺行业的淡季在3、四季度，他停留疫情大约倏地激化，不影响3、四季度全副线下演艺行业的规画。针对此次疫情，上海出台《死力支持本市文化企业抗击疫情健康倒退的若干政策办法》，在单方面加剧文化企业包袱、调整优化文化范畴扶持资金、翻新文化金融服务供给、延续优化营商服务情形等四个方面，提出了16条政策办法，助力文化企业渡过难关。张笑丁默示，对付上海文化财富提出的帮忙政策办法，着实最现实的成就是行业主管局部能尽快出台相干指南、引导定见和复演时光表，“这个是对我们后续变瞎搅讲最积极的‘强心剂’。”

如今，各剧场和演出机构都在为疫情激化后的歇工储备累积能量。据张笑丁介绍，上海大剧场一方面举办了体系硬件降级，完善了剧场场所码，未来观众进入剧场扫码后，其最新的核酸检测或抗原检测后果能第一时光表现，以此确保观众的防疫安好。另外一方面，上海大剧场春夏演出季后续相干名目标演出正在落实，等候大约用优良的剧目吊销观众对重返剧场的观望情绪。马晨骋默示，SMG LIVE正在准备今年下半年演出的剧目作品，各个院团剧组在线上开展“云排练”，上海话剧艺术左右的《沉睡年代》、SMG LIVE和上海幽默剧团的都邑喜剧《宝兴里》等新剧目都在东倒西歪的排练过程当中，“我们停留只需疫情轻细有所激化，就立马有新的作品在剧场被巨匠看到。”与此同时，SMG LIVE还在探索“零售+演出”等新财富情势，将戏剧搬入餐厅、酒吧，夺取能在疫情激化当前为观众带来更多元化的观剧休会。

02 剧场调整规画战略，在不愿定性中思变

现实上，疫情诚然给上海线下演艺市场带来了重重不愿定性，但各剧场及演出机构在夙昔两年多的时光里积极思变。面对海内剧目难以来华演出构成的市场空白，优良原创剧目标价格被极大地凸显进去。马晨骋默示，2020年以来，SMG LIVE推出的良多原创作品都失去了观众宽泛好评，如舞剧《永不必失的电奔忙》及《朱鹮》、音乐剧《假装者》等。他缔造，受观众迎接的原创作品呈现出两个首要特征：一是关注中国传统文化，从中国本身文化传统中开掘故事；二是珍视现实题材，陈诉与当下中国社会、庶平易近糊口生计痛痒相干的故事。

音乐剧《假装者》海报

张笑丁将上海大剧场的疫情应对原则总结为四个方面：确保精品、暂缓引进、优化档期、加快原创。在剧目抉择上，上海大剧场一贯在夺取“中国首演”和“上海首秀”，如舞剧《只此青绿》在上海大剧场的舞台上实现了“上海首演”，陈佩斯的“戏台三部曲”之二话剧《惊梦》、叶锦添舞台剧《倾城之恋》、原创音乐剧《人间失格》都在上海大剧场实现了“中国首演”。“在选节目上，我们关注题材，关注创作团队，也同时关注了这个名目标演员，才使得这么多这么好的剧目在去年的上海演艺舞台上都成了‘爆款’。”在创作方面，上海大剧场加强了与平易近营院团、精采艺术家和跨界的合作，积极寻找优良IP。据张笑丁介绍，今年年内，由上海大剧场创制左右独立或染指出品的两部作品音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》和中文版舞台剧《弗兰肯斯坦》将与观众碰头；此外在制作方面，上海大剧场“东方舞台美学”系列将延续推出新作，盘算在年内实现昆曲《新牡丹亭》和舞剧《白蛇》。

舞剧《只此青绿》海报

张笑丁缔造，这两年上海观众的喜爱更多元、抉择性更强，且更为兼容并蓄。青年观众群体正在扩大，他们对有深化思想性和极高舞台审美的音乐剧和舞台剧充溢了好奇与热情，有破费才能，又有“自来水”的推行才能，这对剧场或演艺从业者来说是一个好的旗子灯号。“往常的观众已经不是原来的一批传统观众了，他们良多看综艺，或许说是以更轻松的‘玩’的姿势进入新的演艺业态，这些观众经由过程种种各式的要领走进剧场，是我们需求更为关注、深化探索的一个倾向。”

作为以引进海内经典音乐剧见长的剧场，文化广场在夙昔两年多的时光里积极调整规画战略。一是引进更多元化的剧目——费元洪陈诉界面文化，音乐剧诚然是一个当下磋商热度很高的品类，但从行业协会的数据来看，音乐剧的票房着实低于音乐会和话剧品类，是以文化广场将在今年延续添加经典话剧、舞剧品类。他说，良多经典话剧诚然在交际网络上的磋商度没那末高，但有异样微弱的票房号召力，比喻《四世同堂》每次开票都邑连忙售罄。另外一项事变是经由过程本身制作出品的音乐剧获取收益。今年，由文化广场制作的中文版音乐剧《粉丝来信》《大约美妙了局》《拉赫玛尼诺夫》和《我的遗嘱清单》将在天下几十个都会巡演。

03 近两年中文版和原创音乐剧倒退当中有隐忧

3月12日，国内首档音乐剧文化推行节目《爱乐之都》播出，32位或资深、或老成持重的音乐剧演员同台竞技，经由过程国外经典、IP改编、中文原创等多元音乐剧剧目展现唱、跳、演力气，夺取“爱乐之冠”。马晨骋默示，《爱乐之都》是SMG打造的“全财富链”文化遍布名目，停留借此让音乐剧“出圈”。“一座剧场能容纳的观众人数是一千多人，每一年能接触到这些戏剧作品的观众也就10-20万人，其中还蕴含二刷、三刷的观众，大约奔忙及到的观众面相比窄。良多观众只是听说过音乐剧，但尚未齐全‘入坑’。我们停留经由过程综艺的要领，让更多人真正相识线下演出的魅力，相识音乐剧演员异样富有魅力的舞台表现。”

《爱乐之都》

《爱乐之都》节目嘉宾、音乐剧演员阿云嘎说，上海拥有成为“东方百老汇”的雄心。切实，上海一贯是中国音乐剧观剧空气最浓厚的都会，《爱乐之都》选手们竞演过的良多选段都取自曾在上海演出过的音乐剧，如《歌剧魅影》《巴黎圣母院》《摇滚红与黑》《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》《魔法坏女巫》《谋杀歌谣》《在远方》……对付良多国内的音乐剧喜爱者来说，他们第一次观看海内原版经典音乐剧，大约就是在上海。

疫情前，蕴含上海在内的整其中国音乐剧市场仍处于发展岁月，高度寄托引进海内剧目，但疫情攻破了这一花色。2020年，费元洪曾在担当界面文化采访时默示，项目动态疫情在给予中国音乐剧市场重创的同时也督促着业内人士积极求变，其中最首要的一点是加快中国的原创剧目和本乡化制作过程，做到“中国人演戏给中国人看”。早在疫情暴发前，文化广场就已在计划原创剧目和本乡化制作。

在原创剧目方面，文化广场从2019年发起“华语原创音乐剧孵化盘算”，第一届孵化作品《死活签》《对不起，我忘了》《南唐后主》均在2021年实现了首演。据费元洪介绍，《南唐后主》的市场反映异样好，头三轮演出全副售罄，《对不起，我忘了》和《死活签》则优弱点兼有，需求在市场测验下接续调整优化。他觉得，“华语原创音乐剧孵化盘算”已经组成了一套新老音乐剧创作者集聚交流、怪异发展的良性机制，经由过程该盘算告成孵化出的作品将经由过程认标的制作公司实现商业化，终究走向市场。2020年入围作品《南墙盘算》《没法拜访》也将在今年与观众碰头。预计，每一年将会有3-4部原创孵化作品经由过程这个平台推出。

在本乡化制作方面，文化广场在夙昔一年接连推出了《大约美妙了局》中文版、新版《春之沉睡》、《粉丝来信》中文版，并与九维文化联合制作出品了《罗密欧与朱丽叶》中文版。今年文化广场也将制作两部“小而美”的音乐剧中文版制作及联合出品一部全新的大型音乐剧。

中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》剧照

费元洪留心到，夙昔两年里上海的音乐剧观众出现了分解。一方面，文化广场原来的观众偏好海内原版作品，在海内原版剧目难以进入中国时，他们当中的良多人大约着实不会“退而求其次”地转向原创音乐剧和中文版音乐剧。而在另外一方面，原创音乐剧和中文版音乐剧吸引了一批新的观众，他们年岁更小，看法意义更小众，且良多没怎么看过海内原版作品。费元洪预计，疫情后《巴黎圣母院》《剧场魅影》之类的海内经典音乐剧将依然卖座，但那些不太出名的海内原版剧目则因为在这两年时光里不足曝光机会，其拉新程度会大受影响，“比喻说在文化广场演过的《魔法坏女巫》《长靴皇后》《律政俏佳人》，上海观众对这些戏着实不那末相识，但因为有（观剧）惯性，观众就一个个海内名目看上去。在疫情当前，恐怕这些不那末经典的海内名目会相比费力。”

全副音乐剧行业要想实现质的提升依然有很长的路要走。费元洪留心到，频年来粉丝文化、偶像文化被引入了音乐剧市场，加速了“人来带票，人来带戏”的情形，“良多的戏，明星来演会卖得好，明星不演，戏大约卖得不好。”粉丝文化对音乐剧财富倒退的久远影响另有待验证，从如今看，中国有向韩国倏地集合的趋势。英文媒体Sixth Tone揭橥驳倒称，《声入人心》一炮而红后，中国音乐剧制作人愈发倾向于从韩国偶像文化吸取灵感，用全男性卡司的小成本韩国音乐剧中文版来吸引年轻的女性观众。文章质疑称，这一战略从久远来看倒运于中国本乡音乐剧的可延续倒退。

费元洪指出，粉丝文化在亚洲国家特殊分明，是因为亚洲国家的今世剧场传统远远不如西洋国家那末恒久深厚，良多人本身对剧场并有情绪，纯正是为了人而走进剧场，但在东方社会，看戏是一种糊口生计要领，戏剧文化远远高于明星文化。但在日本、韩国以及往常的中国，明星文化恐怕还盘踞着很首要的职位地方。从这个角度来看，他觉得综艺切实会给音乐剧行业带来良多新的大约性，但剧场规画者依然需求埋头规画，尽力作育真实的戏剧文化。

04 改换线下照旧互为增补？线上演出交易探索中

在新一轮突发疫情导致剧场停摆的情形下，自3月中旬起头，各大剧场及演出机构将精品剧目内容搬至线上“云展演”。SMG LIVE联合旗下7家院团和上海音乐剧艺术左右推出“艺起前行”云展演举动，在百视TV等平台播出。据马晨骋介绍，共计有41部剧目投入云展演，如上海话剧艺术左右推出的精选剧目《商鞅》《冒牌人生》《山海经》《狼烟家书》《秀才与刽子手》，以期用优异的艺术作品激化疫情时期居家断绝市平易近的焦炙情绪。

由上海大剧场出品、百老汇点播网联合制作的线下贱媒体品牌《巡演零号站》第一季“限时返场”，从3月30日至4月8日在19个渠道同步为观众收费播映八期精选节目，播出的作品蕴含英国皇家芭蕾舞团大型芭蕾舞剧《睡佳丽》《爱丽丝梦游仙境》，伦敦南岸剧场版音乐剧《夙昔五年》，英国国家芭蕾舞团芭蕾舞剧《吉赛尔》，聚焦长三角演艺财富倒退的原创短片《中国有戏》等。张笑丁介绍称，终止如今，《巡演零号站》第一季“限时返场”共吸引逾越万万观众人次观看。值得一提的是，此次“限时返场”放映，《巡演零号站》还联合移动云VR将其降级为“VR未来剧场”，自备VR动作举措的观众可经由过程移动云VR头显，在赛博朋克虚拟场景中360°观看演出，进一步探索更多视角、更为陶醉的线上观演休会。

《巡演零号站》海报

4月3日，聚橙剧场“聚有戏·直播间”线上直播企划举动正式启动，首场直播播放的是香港浪人剧场《无耳琴师2.0》剧场影戏，累计获取1000+人次观看，2.2万+点赞。

让观众得以在剧场外参观到戏剧内容的做法现实上着实不稀罕——从2009年起头，风行全球的“英国国家剧场现场”（National Theatre Live）就在经由过程放映的情势，向英国和全球观众呈现优异的英国戏剧作品，但疫情促使剧场及演出机构更为积极地思虑向线上转型的大约性。关是以否加大线上举动的投入力度，乃至实现线演出艺情势的商业化，担当界面文化采访的各家机构担当人定见不一。

费元洪对此持保管态度，文化广场如今推出的线上举动首要以艺术教诲、剧目推行为主，没有太多舞台转化的呈现。在他眼里，线上举动对剧场来说更多具有知识遍布、与观众互动交流的意思，但很难成为一个新的倒退促成点，“有良多线上宣布的现场演出，点击率少得可怜，可见哪怕是对舞台艺术感兴致的人，要是否是稀缺的内容，违心在线上观看也不多。”

俞心悦默示，线上演出如今依然没有特殊好的闭环商业情势，在如今的技能应用条件下，从规画角度来说照旧一个难长线可延续的情势。在疫情下，它更可能是一个内容增补与宣发推行的测验测验，难以改换线下休会，很难真正补偿观众没法进入剧场的遗憾。“聚有戏·直播间”将蕴含线上展演、幕后探班、主创访谈、文艺科普等方面内容，但“它更可能是一个宣发市场的有用助力，在我们有生之年很好看到线上可以或许齐全改换线下内容的休会”。

张笑丁觉得，往常谈线上演出的商业情势还为时髦早，对上海大剧场来说，如今线上优异剧目和原创纪录片的展映目标是把线上的观众拉到线下，吸引他们进入剧场。“我照旧坚定地觉得，观剧的终极休会该当是在现场。”但张笑丁同时指出，剧场举办线上举动从久远来看必然会常态化。上海大剧场的《巡演零号站》是按每一年推出必定翻新内容或特殊制作的偏夙来计划的。据她吐露，第二季《巡演零号站》也将于今年推出，除了国际舞台精品剧目标同步放送以外，还将翻新性地推出线上陶醉式戏剧《夏洛克·福尔摩斯》，添加更多和观众互动的玩法，而不可是单向的内容输出。“我们会尽最大的大约，让线上的观众走到线上去观看演出，着实《巡演零号站》的这个名字就已经很好地说明白——我们停留线上的巡演‘零号站’会变成线下首演的‘第一站’、巡演的‘第二站’。”

马晨骋对线演出艺情势的商业化有更深化的思虑，SMG LIVE正在积极准备线上破费情势，“与时光赛跑”，夺取在疫情管控期内就推出。“从2020年起头，我们就意想到疫情常态化这一趋势了，所以我信赖这样一个情势的出现，也是我们为后续演艺财富的转型所做的充分操办，”马晨骋说，“一个好的线上情势，和线下情势必定是互补纠葛。对付观众来说不黑白此即彼、非你即我的竞争纠葛，而是让观众意想到线上和线下的产品有各自的特征，两者该当是彼此增补的纠葛。”

在马晨骋看来，要是只是俭朴地自创NTLive的情势，将现场演出“影戏化”，这类线上观剧休会从总体上讲必定不如线下休会过瘾。“只有为线上平台零丁盘算它的产品，这个情势才大约创建。”以线上陶醉式戏剧为例，它理应做到与陶醉式戏剧的核生理念相成家，让观众更自登时抉择观演门路的要领，即观众拥有自主的视角抉择权，这就需求一些技能加持。据他吐露，SMG LIVE如今正在针对陶醉式戏剧《不眠之夜》盘算线上陶醉式演艺产品。

对付线上戏剧产品的定价，马晨骋觉得一方面与制作成本无关，另外一方面也与市场担当度无关。他默示，在接上去推出新产品的过程当中，会在着重市场推行的同时缓缓探索出相宜的市场价格。“让观众从线下买票观看扭转成线上观看需求时光，我们违心做这样的测验测验，让观众缓缓担当这样一种情势。”

（操练记者林柳逸对本文亦有贡献。）